Режиссёр Андрей Боровиков назвал постановку «недокументальной историей русского гения». Самый плодотворный период жизни Сергея Рахманинова прошел на тамбовской земле, многие известные произведения он создал в имении своей тетушки в селе Ивановка. Любил творить в сиреневом саду. Существует легенда, что таинственная поклонница каждый раз оставляла на рояле ветку сирени.
Главную роль в гастрольном спектакле сыграл актёр Вячеслав Шолохов. Невероятно, но факт: артист очень похож на своего героя. И обликом, и ростом под два метра. К слову, в день показа на курской сцене у артиста был день рождения.
Вячеслав признается, что старался передать многогранность личности Рахманинова, его переживания и чувства:
– Отталкиваясь от драматургического материала, тех событий, с которыми сталкивается Сергей Васильевич, я пытался показать и его гениальную сторону, и его метания, и сомнения, как творческие, так и жизненные, и любовные.
Узнаваемы и другие исторические персонажи: наставники музыканта Петр Ильич Чайковский и Николай Зверев, певец Фёдор Шаляпин, меценат Савва Морозов, друг юности Петр Ладыженский и его супруга Анна.
Роль Петра Ильича исполнил актер Сергей Ключников. Своими впечатлениями от работы он поделился с журналистами:
– Это безумно и сложно, и страшно, ответственность высокая. Трудно пройти по грани, передать и его характер, и тот момент вдохновения, благодаря которому он мог выплеснуть на листы, нотный стан – то, что ему приходило извне.
Тамбовский театр посвятил большой гастрольный тур «Я – русский композитор» 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
Но вернемся на подмостки родного театра. Летом на большой сцене с оглушительным успехом прошла премьера моноспектакля «Дуга. Женщина в тени огромного леса» по пьесе курского автора Александра Демченко. Равнодушных в зале не было. Пьеса поразила зрителей в самое сердце, вызвав сильные эмоции: до дрожи в коленях, до мурашек и кома в горле.
События развиваются летом 1943 года, в разгар Курской битвы. Это история про маленького человека на фоне большой трагедии. История, в которой отражены вся глубина, боль и ужас пережитого русскими женщинами: матерями, жёнами, дочерьми. Героиня спектакля – реальное лицо, учительница немецкого языка из Поныровского района. Пережив смерть мужа, она никак не может смириться с известием о гибели единственного сына. Чтобы вернуть его из небытия, мать готова обратиться за помощью к мистическим силам.
– Мне всегда хотелось написать о Великой Отечественной войне, – говорит Александр Демченко. – Это священная тема. Казалось, что нужен новый, необычный подход. В то же время спектакль пронизан чувством патриотизма.
Поставил его питерский режиссёр Искандер Сакаев, главную роль исполнила заслуженная артистка России Елена Гордеева. Художник по костюмам – Наталья Федорок, видеограф – Ярослав Морозко, художник по свету – Денис Черепанов.
– Ни с Александром Демченко, ни с его творчеством я не была знакома. Для меня все было открытием! Текст пьесы читала очень и очень внимательно, – вспоминает исполнительница главной роли Елена Гордеева. – И начался наш долгий, трудный, увлекательный путь рождения спектакля. Для меня – поистине самое счастливое время. Искандер оказался удивительно чутким режиссёром, он внимательно относился к моим предложениям и по всем изменениям долго потом разговаривал с автором пьесы.
Режиссер создал удивительную атмосферу доверия и уважения к каждому. И случилось то, что я люблю в театре больше всего, – соавторство, слияние, проникновение, назовите, как хотите, Режиссёра, Автора и Актёра!
Спектакли смотрела
Александра Черных