«Образ ковра – это образ мира», – писал известный художник Рувим Мазель. И действительно, до сих пор самые лучшие ковры создаются вручную на основе многовекового опыта и национальных традиций. Их изготовление требует долгого и кропотливого труда, который порой может растягиваться на годы – чтобы соткать один квадратный метр коврового полотна, нужно не меньше месяца. Используя народные мотивы, мастера стремятся сделать свое произведение исключительным и неповторимым.
Дагестанские ковры по технике исполнения делятся на четыре группы: безворсовые, ворсовые, войлочные и комбинированные. Килим, сумах, давагин, дум, супрадум, арбабаш, кийиз – все это названия ковров. Они широко использовались в быту. Ими застилали каменные полы жилищ, вешали на стены, использовали как спальное место и даже в качестве скатерти. Изготавливали и специальные молельные коврики, они называются намазлык. Ковры давали в приданое невесте, ими укрывали люльку с младенцем, пряча его от чужих глаз, а когда принимали гостей, под локоть для удобства клали специальные ковровые подушки – мутаки. Для горных переходов на лошадях ткали переметные сумы, называемые хурджинами или чувалами, а для ношения объемных кувшинов с водой изготавливали узорные ленты киляс.
Представителям сильного пола дарили так называемые мужские ковры, на которые вешали оружие – сабли и кинжалы. Считалось, что в каждом доме должно быть как минимум три таких ковра, они олицетворяли преемственность трех поколений рода по мужской линии – деда, отца и сына.
А были и женские ковры, их ткали девушки для своих возлюбленных. Один из экспонатов выставки – ковер «Сафар» – посвящен несчастной любви юной девы к пастуху, который погиб. На ковровом полотне изображены (конечно, весьма условно) овечки, горы, цветы.
Примечательно, что по старинным традициям для изготовления ковров используют только натуральную овечью шерсть. Кудель вручную вытягивают на деревянном веретене, образуя из нее нить. Она гораздо мягче и прочнее машинной. Окрашивать пряжу предпочитают по возможности натуральными красителями: луковой шелухой, душицей, корой ореха, мареной красильной.
Как рассказала сотрудник Дагестанского музея Зайнаб Джангутаева, в их республике ковроткачество в качестве народного ремесла начало возрождаться в 1990-х годах. В селах осталось мало мастериц, поэтому стали организовывать студии и кружки, проводить мастер-классы.

Зайнаб Манафовна показала посетителям работу на ткацком станке, продемонстрировала, как из нитей вяжутся узлы. Она с пяти лет занимается искусством ковроделия, говорит, это умение передавалось в семье только женщинам.
Помимо ковров, на выставке можно было увидеть выполненные в этностиле изделия мастерицы Джамили Азкаловой – пальто, сумки с фирменным серебряным драконом и даже удивительной красоты тканые украшения – серьги и браслеты.
Конечно, радует, что промышленное производство не сумело окончательно вытеснить ручное ковроткачество в Дагестане. И есть энтузиасты, стремящиеся не только сохранить старинные традиции, но и найти им новое, современное применение. Значит, древнейшее искусство будет жить.
Юлия ЛИПКОВА