«Графика-2017» приглашает

В июне в городском выставочном зале «Звёздный» состоялась I Межрегиональная выставка «Графика – 2017». Инициатором нового проекта выступило Курское отделение Союза художников России, а участниками стали художники из Белгорода, Курска и Орла.

Первоначально выставка планировалась как областная, но затем было принято решение расширить границы, присвоив ей статус межрегиональной. Для профессиональных художников это очередной повод встретиться, обсудить дела насущные, а для зрителя – уникальная возможность увидеть и оценить работы иногородних авторов.

Идею с энтузиазмом поддержали орловские и белгородские коллеги, ведь творческое содружество, объединяющее живописцев трех городов, уже стало для нас доброй традицией. Оно укрепляет дружественные и профессиональные связи, стимулирует развитие изобразительного искусства в провинции, открывает новые имена.

А начало традиции было положено в 2013 году Белгородским региональным отделением СХР под руководством председателя союза С.Ф. Дымова, когда на выставочных площадках города состоялось открытие I Межрегиональной выставки художников Белгорода, Курска и Орла, которая имела огромный успех у зрителей.

В феврале–марте 2014 года была проведена I Межрегиональная выставка произведений женщин-художников «Взгляд женщины». И, конечно, зрителям хорошо запомнилась передвижная выставка, посвящённая 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, которая проходила в конце 2015 – начале 2016 гг. поочерёдно в Белгороде, Курске и Орле.

Белгородский выставочный зал «Родина» регулярно проводит персональные выставки курских художников, организует пленэры, пресс-конференции, творческие встречи и мастер-классы. В свою очередь, художники Белгорода и Орла – постоянные участники Курского международного пленэра «Курск – соловьиного края столица».

Для наших городов тесное сотрудничество в области изобразительного искусства является прекрасной возможностью развиваться творчески, открывать новое и сохранять традиции, знакомиться с работой художников из соседних регионов.

Выставочный проект «Графика– 2017» является уникальным во всех отношениях. Традиционно в большинстве региональных отделений СХР самая большая секция – живописная, и художественные школы Курска, Орла и Белгорода не исключение. В наших областях много талантливых живописцев, которые используют рисунок в качестве «подручного», вспомогательного средства. Профессионально занимается графикой лишь небольшой круг художников: например, в списке членов Курского отделения Союза художников РФ из 94 человек всего десять графиков. Тем интереснее новая экспозиция и для неискушенного зрителя, и для людей, занимающихся искусством.


Впервые в нашем городе проводится столь масштабное мероприятие, посвящённое данному виду искусства. Нужно отметить, что «сборные» выставки произведений графики – сами по себе редкость (например, в Курске они проводятся не чаще, чем один раз в десять лет!); география и состав участников не ограничены только Курской областью.

Выставка отличается высоким уровнем профессионального мастерства. Разнообразие – пожалуй, то слово, которое лучше других описывает характер экспозиции. Посетители отметили разнообразие стилей и техник, жанров, тем и мотивов. Здесь представлены портреты, пейзажи, натюрморты, тематические композиции, книжные иллюстрации. Авторы показали, что они создают выразительные художественные образы, оригинально обыгрывают композиционное пространство, используя изобразительные возможности того или иного материала. В одном выставочном пространстве собраны произведения как уникальной, так и печатной графики, работы художников различных поколений, выполненные в разные периоды времени. Например, линогравюра «Курск семидесятых» Заслуженного художника РФ Вячеслава Конева, созданная в 70-х годах прошлого столетия, позволяет увидеть, каким был наш город почти пятьдесят лет назад.

 В выставке принимают участие 90 художников, и каждый предложил свой индивидуальный подход к созданию графического произведения. Нет в залах и двух работ, напоминающих друг друга, разве что узнаётся манера того или иного автора. Одни графики работают традиционными материалами – карандашом, акварелью, сепией или углём. Другие используют современную гелиевую ручку, линер, фломастеры и даже более «живописный» акрил в сочетании с восковыми мелками, как в иллюстрации к русским былинам «Князь Вольга Селянинович и дружина» Марии Браковенко. Третьи – смело соединяют несколько техник и материалов одновременно.

К сожалению, рассказывать о всех работах художников в контексте небольшой статьи не представляется возможным, но отметим некоторые из них.

Имена курян, заслуженных художников Владимира Кизилова и Владимира Шкалина, хорошо знакомы далеко за пределами нашего региона, так же как имя орловского графика, Народного художника России Гиви Калмахелидзе, за творчеством которого с интересом наблюдают курские коллеги-художники. Каждый из них имеет свой узнаваемый стиль и свои «фирменные знаки».

Уникальный авторский подход представлен в офорте В. Кизилова «Старая, старая мельница». Его композиции, абстрактные или предметные, всегда оригинальны с точки зрения техники исполнения и организации пространства.


В листе «Зимнее безмолвие» В. Шкалина работают одновременно штрих, тональное пятно и линия. Бархатистая поверхность произведения создана сепией, а тщательность нанесения штрихов позволяет сравнивать это произведение с офортами старых мастеров.

Графические листы В. Соколинского, как правило, небольшого формата, быстрые, точные; в них создан уютный и тихий образ провинциального купеческого городка, будто нетронутого временем. В работе «Курск. Казацкая слобода» художник сочетает гуашь и простой карандаш, а в листе «Курск. Закурная слобода» он подцвечивает карандашный рисунок акварелью. Тонкие по цвету акварели В. Сошникова навевают ностальгию по детству. Вызывают интерес и портретные зарисовки, созданные известными живописцами в разных техниках – Е. Зай­цевым и В.Жилиным, В. Васильевым и Д. Псурцевым, М. Золотых.

Среди работ курян также выделяются «нервные» и смелые графические произведения Натальи Умрихиной и «Соединение разного» Бориса Грошенко, выполненное в смешанной технике; небольшие работы пером Веры Прониной и прозрачная акварель Анатолия Киреева; сочная «живописная» графика Дмитрия Разина и акриловые «Сосуды» Юрия Глюдзы; выполненные сангиной «Сосуды» Елены Широких и пейзажи Владимира Дайбова; пастели Александра Широких, Николая Меньшикова и других авторов.

Белгородцы предложили курскому зрителю большое разнообразие работ, выполненных в технике пастели, – от тяготеющих больше к классическим, детально проработанных и мягких работ Владимира Лыткина до оригинальных по манере исполнения, ярких листов Игоря Кириченко или обобщённых и бархатистых пейзажей Аллы Филимоновой. Философский и тревожный диптих «Утоли моя печали» Владимира Аксёнова звучит словно монотонный удар церковного колокола.

 Свои работы на выставке представили как опытные мастера (Владимир Аксёнов, Юрий Данченко, Виктор Иванчихин, Вячаслав Крайнов, заслуженный художник Геннадий Кудрявцев), так и молодое поколение белгородских художников. Наталья Плешкова, Яна Серпухова, Андрей Юсупов относятся как раз к поколению молодой и активной творческой молодёжи. Пастель Н. Плешковой «Флорентийский переулок» удивляет отнюдь не пастельным (130 х 90 см) размером, так же как гравюра на картоне Я. Серпуховой. Лист большого формата (100 х 64 см) является оригинально задуманным и исполненным портретом художника А. Юсупова, а если быть более точным – образом его мыслей. Воздушные, почти транспарентные барышни в акварелях этого автора выглядят, как героини поэтов-символистов.

Среди портретов, представленных белгородскими художниками, приковывает внимание экспрессивный «Журналист» Ольги Поповой, созданный в смешанной технике, а также «Художник А. Булатов» Вячеслава Крайнова.

Из графических произведений орловских художников по силе и выразительности образов выделяется жанр портрета. Особенный интерес представляют «Автопортрет» Яны Патокиной; «Голова ратника» заслуженного художника Анатолия Костяникова; «Портрет скульптора В.Ф. Свеженцева» народного художника Гиви Калмахелидзе; «Автопортрет» Василия Карева. При всей несхожести стилей рисунков портреты объединяют внутренняя напряжённость, экспрессивность, психологизм.


Сосредоточенный взгляд ратника (работа А. Костяникова) буквально гипнотизирует – какая внутренняя борьба и драматизм! Тонкая, точная линия лепит форму, подчёркивая необходимые моменты, создавая острый и выразительный образ. В композиции нет ничего лишнего: только лицо персонажа, взятое крупным планом.

Подобным образом решается композиционное пространство в автопортретах Я. Патокиной и В. Крайнова. Перед зрителем только главный герой и его внутреннее состояние, переданное за счёт выразительности взгляда или поворота головы.

А вот портрет работы Г. Калмахелидзе решён иначе – крупная, коренастая фигура скульптора Свеженцева с трудом помещается в формате листа, линия горизонта слегка опущена, что придаёт изображению монументальность. Чтобы точнее раскрыть образ портретируемого, художник детально прорабатывает только лицо и рабочий инструмент скульптора: его руки – тоном и короткими штрихами, остальные детали даны уверенным линейным контуром.

Подводя итог обзора выставки, хочется отметить гармоничность и логику построения самой экспозиции. Планировочная структура выставочного зала «Звёздный» с его нестандартной конфигурацией, разноуровневыми залами и неожиданными поворотами придаёт работам своеобразный ритм и динамичность, создаёт неожиданные ракурсы для осмотра, даёт возможность в полной мере оценить многообразие представленных здесь графических произведений. Уверены, что зрители это оценили и мысленно добавили к своим позитивным впечатлениям еще и такой плюс. Как и наши соседи-художники из Орла и Белгорода, с которыми мы установили добрые творческие и человеческие отношения, наполненные жизненным оптимизмом и любовью к искусству!

Анастасия СОКОЛОВА,
искусствовед,
Луиза КАРКАВЦЕВА,
искусствовед


< Вернуться к содержанию

VIP # 03-2017

Комментарии пользователей



Последний комментарий