Симфония жизни и творчества

В залах выставочного комплекса «Звездный» управления культуры Курской области состоялась персональная выставка Народного художника Российской Федерации Василия Ерофеева, посвященная его юбилею. На выставке было представлено более ста работ, выполненных в разные годы: портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты. Некоторые из них экспонировались раньше, но большинство показано впервые.

Попытки оценить творчество живописца проводились неоднократно. Одни называли Ерофеева певцом русского поля, другие – русской деревни, третьи – русской женщины… Но даже такие обобщающие характеристики не дают исчерпывающего представления о масштабе дарования Мастера.

Если окинуть мысленным взором список знаменитых художников – выходцев из Курского края, среди которых К.А. ­Трутовский, А.А. ­Дейнека, В.И. Мухина, К.С. ­Малевич, З.Е. ­Серебрякова, В.Г. Шварц, Л.И. ­Соломаткин, Е.М. ­Чепцов, П.К. Лихин, В.М. ­Клыков, Г.И. ­Правоторов и другие, то имя В.И. Ерофеева стало достойным пополнением этих рядов.

Оценить его место в искусстве нельзя без понимания уникальности времени, истории нашего края, биографии самого художника.

Василий Ерофеев, как и его ровесники, относится к возрастной категории «дети войны», которых объединяют в большинстве случаев перенесенные в те годы моральные и физические страдания. Да, у них много общего, но война ставит свои метки по-разному. Разорвавшейся миной Василий был ранен, а двою­родная сестренка погибла. После ранения у мальчишки развилась гангрена, грозила ампутация ноги. Но… под молитву и слезы матери каждый вечер в их доме происходило священнодействие: готовили настои трав, примочки, мази, на которые мать возлагала все надежды. И постепенно из воспаленной раны стали потихоньку выходить мелкие осколки смерти.

О трудном военном и послевоенном времени говорят картины Ерофеева: «Сын», «Освобождение», «Возвращение Ивана», «Годы испытаний», «Полюшко-поле». Тема войны проходит красной нитью через все творчество художника и проявляет себя на генетическом уровне. Она «дышит» в картинах «Времена гражданских смут», «Русичи», «Изгои своей родины», «Весна», «Молодые»; рефреном проходит в портретах ветеранов войны и труда, домашних натюрмортах, панорамных пейзажах.

Босоногое детство – особенно тех, кто находился на оккупированной территории, кажется, написано для всех под диктовку. Холод, голод. Василий Иванович вспоминает: иногда казалось, что от рыданий и плача в домах, куда принесли похоронку, содрогаются даже стены. Но все равно внутри души не было безысходности – там жил огонек надежды.


Ему, юному художнику, запомнилось не только горе войны, но и скупые радости – степной ветер и весенние ручьи, бодрящие запахи цветущий сирени и стада «созревших» к осени гусей. Неизгладимые впечатления оставили в памяти раздольное море созревающей пшеницы, голубое небо, цветущие поля подсолнечника. Они в картинах – триптихе «Дары земли», «Родина моя», «Край родной».

 А разве забудется первая общественная похвала в его адрес, когда «наш Вася» срисовал портрет Сталина?!

В судьбе любого подрастающего человека важна роль взрослых – родителей, педагогов, наставников. Трудно переоценить и роль школы. Они – особая статья в становлении подрастающего поколения.

Учеба в Курском художественно-графическом педучилище, а затем в Харьковском художественном институте вооружила молодого художника профессиональной культурой, знанием техники и технологии материалов живописи, углубила вкус и понимание самого сочинительства.

Первое полотно, показанное на республиканской художественной выставке в Киеве – «Полтавские цветы», говорило об определенном потенциале автора. Василия пригласили преподавать на художественно-графический факультет КГПИ (ныне КГУ). В общежитии ему выделили семейное жилье, предоставили творческую мастерскую. Живи и работай!


На выставках появились работы: «Курские девчата», «Загнетка», «Старый дом», «Сирень цветет», «Молодая мать». Но нужен был творческий скачок. И он произошел.

В 1967 году на третьей респуб­ликанской выставке «Советская Россия» (Москва) полотно «Солдатки» обратило на себя внимание председателя выставкома – одного из мэтров творческого коллектива «Кукрыниксы» – П.Н. Крылова. Он не просто отметил удачу молодого живописца, но подчеркнул деликатность в раскрытии темы, заметил, что такого решения не удавалось сделать даже зрелым мастерам.

 Полотно «Солдатки» стало ключевым не только в военном цикле, который сложился с годами, но и во всем творчестве художника.

Само слово «солдатка» имеет сакральный смысл: с давних пор в народе эти женщины пользовались общественной защитой и состраданием. Горючие слезы матерей, жен, сестер, целого сословия солдаток проникают в самое сердце. Потому люди не остаются к ним равнодушными. Поэт Д. Кедрин в стихотворении «Глухота» поэтически образно выразил эти чувства: «Из всей симфонии войны я слышу только плач солдаток».

Но не только тема войны звучит в творчестве В.И. Ерофеева. Ключевыми его работами являются живописные полотна из жизни колхозной деревни: «Счастье», «Свекловичницы», «Полдень». В этом же ряду находится и полотно «Курские красавицы», которое приобретено Государственной Третьяковской галереей.

А есть еще целый арсенал самобытных работ: триптих «День Победы», «Беженцы», «Живая вода», «Сон матери солдата», «Элегия» и другие, принадлежащие кисти В.И. Ерофеева.


 Оценивая его вклад как художника-живописца в общую копилку достижений в области художественной культуры России и Курского края, надо отметить, что он более 50 лет, с 1964 года по сей день, работает на одном месте как в КОСХ, так и в стенах художественно-графического факультета КГПИ (теперешнем КГУ). За эти годы им созданы сотни, если не тысячи, оригинальных произведений живописи и графики. Более пятидесяти живописных работ находится в крупных государственных музеях и картинных галереях России и за рубежом.

Подчеркнем: Народный художник РФ Василий Иванович Ерофеев выработал свой неповторимый живописный язык и создал художественную школу, которая привлекает массу учеников. Он – часть великой отечественной культуры и искусства наших дней и самый яркий представитель курской художественной школы.

И в связи с этим не могу не высказать вот какое предложение, родившееся под воздействием реальных примеров из культурной жизни соседних с Курском областей.

В областных центрах – в Белгороде, Воронеже, Липецке, Брянске, Орле – наряду с государственными учреждениями созданы и на постоянной основе действуют именные – подчеркиваю, именные! – музеи или приравненные к ним отделы, мастерские и т.д.

Например, в Орле открыт музей «Мемориальная мастерская Народного художника СССР Андрея Ильича Курнакова»; в Белгороде в здании, где трудился замечательный мастер – Заслуженный художник России, мыслитель и гражданин Станислав Степанович Косенков, функционирует его «Музей-мастерская». В Липецке действует Художественный музей имени Виктора Семеновича Сорокина, его «Дом мастера». А в Липецком областном краеведческом музее открыт отдел современной скульптуры, который носит имя Народного художника России Юрия Дмитриевича Гришко.

В Брянске полнокровной жизнью живет именной выставочной центр – Музей братьев С. и А. Ткачевых. В дополнение ко всему традиционному центр выполняет патронажную функцию над художественной студией и детской художественной школой.

Творчество Народного художника РФ Василия Ерофеева, гордости курян, давно заслуживает не только нашего эпизодического внимания, но и места для именной, постоянно действующей, открытой экспозиционной площадки. Осуществить такое предложение, уверен, будет укреплением положительного имиджа действующих властей и повышением статуса города Курска как столицы благословенного края, щедрого на таланты.

Леонид Брынцев,
член Союза художников России,
профессор


< Вернуться к содержанию

красная площадь # 02-2017

Комментарии пользователей



Последний комментарий