Интервью с самим собой к 25-летию галереи «АЯ»

Четверть века минуло  с тех пор, как в Курске  по инициативе Олега Радина появилось это необычное  заведение. Сегодня Олег Михайлович рассказывает, с какими творческими достижениями он пришел к юбилею.

– Олег Михайлович, ответь как на духу: зачем тебе это все?

− Что ты имеешь в виду?

− Твой выбор не самой доходной сферы деятельности, груз единоличной ответственности за существование и благополучие галереи «АЯ» в течение четверти века в самых жестких условиях современного мира, сумасшедший калейдоскоп выставок, презентаций, мастер-классов…

− Ответ простой: я занимаюсь тем, что мне нравится, приносит удовольствие и удовлетворение, и без чего я просто не могу.

− Как все начиналось?

− Истоком стало увлечение живописью на третьем курсе политехнического института. Мои живописные работы и работы некоторых молодых художников существенно отличались от общепринятых стандартов, и выставлять их было невозможно.

Первый раз нам позволили и даже предложили принять участие в выставке «Икс-позиция» в Выставочном зале Союза художников в 1989 году, во времена так называемой перестройки. Властям надо было показать, что андеграунд есть и в провинции. По окончании выставки пришло понимание, что «спасение утопающих – дело рук самих утопающих», и мы организовали группу «Окно» при Доме народного творчества, куда вошли такие художники, как С. Косилов, Л. Войнов, И. Пичиков, Ю. ­Ионин, В. Иванов.

− И что вам это дало?

− Как организованные художники мы могли проводить выставки в учебных заведениях, библиотеках, фойе кинотеатров и даже на «хипкамешках». Куряне моего поколения знают, что так назывался уголок под стенами стадиона «Трудовые резервы».

− Как долго это продолжалось?

− До осени 1992 года, когда я случайно набрел на магазин «Вернисаж», расположенный на ул. К. Зеленко, 6-а, первый зал которого был практически пуст. Я обратился в городскую администрацию с просьбой разрешить проводить здесь выставки.


− И что, получил поддержку?

− С большим удовольствием и благодарностью я вспоминаю Виктора Бурякова, Ирину Алешину, Татьяну Бахтину, которые с пониманием отнеслись к моей просьбе и предложили арендовать всё помещение, но с одним условием — создать полноценный художественный салон. 18 октяб­ря 1992 года был утвержден Устав галереи «АЯ», и этот день мы отмечаем как день рождения галереи.

− С чего началась творческая жизнь в этих стенах?

− Конечно, с выставок. Сначала здесь выставлялись молодые художники и студенты – Е. Еськова, О. Рыбин, Л. Саева, Ю. Тубольцев и многие другие. Позднее с галереей стали сотрудничать В. Парашечкин, В. Сошников, В. Машталерук, В. Горбунов и другие известные мастера. Смена экспозиций по многолетней традиции происходит не менее двух раз в месяц, а то и чаще, т.к. велико число тех, кто хочет выставлять свои работы в «АЯ».

− Только живописцы?

− И живописцы, и графики, и прикладники, и фотографы. Очень часто проводим детские выставки. Стены галереи тесны, и поэтому мы выставляем картины еще на двадцати площадках – в вузах, школах, административных учреждениях и т.д.

− Как происходит отбор выставляемых работ?

− Мы стараемся не отказывать никому. Все, что создано руками человека, имеет право быть показанным широкому кругу зрителей. Каждый из них решает сам: что ему нравится, а что — нет.

− Сотрудничает ли галерея с художниками из других регионов?

− Для творческой личности важно не вариться в собственном соку, а иметь возможность общаться, обмениваться с художниками других городов и стран своими достижениями и творческими находками. Поэтому мы возим свои выставки в другие города и принимаем у себя гостей из Белгорода, Орла, Москвы, Санкт-Петербурга...

− Олег, ты тринадцать лет проработал в театре. Как это отражается на твоей деятельности галериста?

− Театр не отпускает. День художника, который мы провозгласили 9 августа 1994 года, – это своеобразное театральное представление, включающее в себя выставки, игры, конкурсы и, конечно, музыкальное оформление, которое помогает осуществлять известный курский музыкант и преподаватель – Николай Емельянов.

− Это твой друг?

− Мы не только друзья, но и соавторы музыкально-поэтических проектов: «Смятение чувств», «Облако в штанах», «Главное стихотворение», «Сон наяву».


− Расскажи об увлечении историей города Курска.

− Долгие годы я собираю все, что касается истории Курска – фотографии, открытки, документы, артефакты. Эти материалы не лежат в коробах мертвым грузом, а становятся доступными для всех курян. Наш краеведческий фонд им. В. Тихонова издал целую серию брошюр, буклетов, открыток в сотрудничестве с известными курскими краеведами: Ю. Бугровым, В. Скляруком, В. Логачевым, Ю. Озеровым. С 2012 года мы очень тесно и плодотворно сотрудничаем с В. Крюковым – журналистом, писателем и увлеченным краеведением человеком. Итог совместной работы — три фотоальбома о Курске разных времен. Недавно вышел первый выпуск альманаха «Курская летопись», который должен стать периодическим.

− Олег, хватает ли времени для личного творчества?

− В первые годы становления галереи всё время почти полностью уходило на какие-то организационные вопросы, проблемы. Был, прежде всего, галеристом-администратором. Но последние лет десять художник возобладал во мне, и я снова окунулся в любимый процесс — писать картины.

− Какой стиль сейчас превалирует в твоем творчестве?

− Определяю его как «музыку цвета», а с искусствоведческой точки зрения — это экспрессивный абстракционизм. Но не забываю и про реалистическую школу как основу любого изобразительного искусства.

− В чем, по твоему мнению, главный итог работы галереи за 25 лет?

− Собран серьезный выставочный фонд картин курских художников от начала ХХ века до наших дней. И, конечно, восклицательным знаком 25-летней деятельности является музей «К. Малевич в Курске», размещенный в стенах галереи.

− Что помогает и заряжает энергией?

− Любовь к родному городу и осознание нужности того дела, которому я посвятил свою жизнь.

Автор идеи и текста
Олег РАДИН


< Вернуться к содержанию

красная площадь # 04-2017

Комментарии пользователей



Последний комментарий