Живопись и графика Александра Конева

Сотни курян и гостей областного центра побывали на выставке произведений курского художника Александра Конева, посвящённой 60-летию со дня рождения автора  и 35-летию его творческой деятельности.

Выставка составлена из двух разделов: более 60 живописных произведений и 36 графических листов, выполненных в различных техниках и жанрах. Представленные живописные и графические работы в основном созданы за последние полтора десятка лет. В состав экспозиции вошли также несколько картин, имеющих «ретроспективный» характер: «Художники на пляже» (1987 г.), «Троицкая церковь. Март» (1998 г.) и другие.

Внимания заслуживает экспозиция в целом: в ней присутствует авторская задумка, определённый ход. Работы выстроены своеобразными «жанровыми блоками», с акцентами и паузами: натюрморты, изображение живых цветов в их естественной среде («На даче. Ирисы», «На даче. Гладиолусы», «Лилии на Тускари», «Сирень»), морские пейзажи, виды города Курска, сценки с бойцовскими петухами. Есть и любопытные жанровые комбинации: например, натюрморт «Бархатный сезон» на фоне морского пейзажа.

Подчеркнем: в построении экспозиции нет путаницы, зритель будто следует за логикой автора и в его же сопровождении, непринуждённо и естественно перемещаясь от раздела к разделу.

Александр Конев – талантливый живописец, интересный собеседник, человек с блестящим чувством юмора, музыкальный и артистичный. Про таких людей обычно говорят «душа компании».

Художник родился 31 августа 1956 года в г. Кызыл Тувинской АССР, где в то время проживали его родители. Детские воспоминания об этом удивительном крае озёр, рек, горных хребтов и тайги живы в памяти художника по сей день. В 1990 году Александр Конев написал собственное «Воспоминание о Туве».

Ему посчастливилось воспитываться в творческой семье. Трудно остаться равнодушным к живописи, если твой отец – заслуженный художник России, а мама – блестящий искусствовед, педагог, яркая и незаурядная личность. Рисовал младший Конев с самого раннего возраста, в школе оформлял стенгазеты. Его детство и юные годы проходили в среде живописцев, с которыми близко общалась семья Коневых. Он рос среди картин и книг по искусству, запаха красок и споров художников.

Сейчас в это трудно поверить, но как художник Конев-младший мог и не состояться. Он дважды пробовал поступить во ВГИК на кинооператорское отделение. В первый раз недобрал полбалла, во второй – не попал, как говорит сам, «по дурости».

В 1983 году А. Конев окончил художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института. Проблем с поступлением и учёбой никогда не возникало. Будучи студентом, он начал активно работать творчески.

Конечно, формирование личности художника Александра Конева не могло осуществляться вне характеров родителей – Мэри Григорьевны и Вячеслава Васильевича: мать заряжала энергией и знаниями, отец влиял на становление творческого метода, выбор тем и выразительных средств. Были и свои минусы: как только на областных выставках стали появляться самостоятельные работы Конева-сына, их непременно сравнивали с произведениями Конева-отца.



Сегодня Александр Конев является участником многочисленных художественных выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в коллекции Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки, в Белгородском художественном музее, в галерее «Les Oreades» (Москва) и «Kertin Gallery» (Дублин), а также в частных собраниях пятнадцати стран мира, в том числе во Франции, Германии, Швейцарии, Ирландии, Турции, США.

Большую роль в его творческой биографии сыграла совместная с отцом поездка во Францию (1993 г.) и в Германию (1994 г.). Это была уникальная возможность познакомиться с бытом жителей другой страны, посетить известные музеи, пообщаться с коллекционерами, коллегами-художниками, наконец, показать себя. В 1993 году состоялась выставка творческих работ Вячеслава и Александра Коневых в городе Брест (Франция).

В 1995 году Александр Конев становится членом Союза художников России. На момент вступления стаж его самостоятельной творческой работы составлял 15 лет, так что организация принимала в свои ряды вполне сложившегося мастера. Тем не менее в карьере живописца начинается новый этап. Впереди – долгие годы плодотворной работы, оформительская деятельность (младший Конев трудится на курском Главпочтамте художником-оформителем), увлечение художественной мозаикой.

Сегодня Александр Конев работает в мастерской отца Вячеслава Конева, где скопилось огромное количество живописных полотен, графических листов, стопы этюдов и альбомов, привезенные из поездок художниками.

Путешествия по России являются важной составляющей творческой деятельности Александра Конева. Он побывал во многих русских городах. В списке работ новой выставки – пейзажи с видами Переславля-Залесского, Сергиева Посада и Ростова Великого.

Родной Курск также не перестаёт занимать воображение художника, он вновь и вновь открывает город для зрителя и самого себя – виды центра и окраин, главные улицы или заплутавшие в садах тихие, старые улочки. Городская тема раскрыта в пейзажах «Курский мотив» (2013 г.), «Курск. Март. Знаменский собор» (2006 г.), «Последний трамвай» (1990 г.), «Ахтырская церковь ночью» (2015 г.). Художник часто пишет Троицкую церковь, изображая её с различных точек зрения, при разном освещении, зимой или весной, днём или в вечернее время суток.

Каждый год Александр Конев посещает южное побережье Черного моря: Новый Свет, Судак, Феодосию, Геленджик, Балаклаву… География путешествий впечатляет!

Самый главный герой его полотен – море во всех его проявлениях, повторяющийся мотив – парусные регаты, лодки, качающиеся на поверхности морской глади или сонно отдыхающие в прибрежной зоне.

Морские пейзажи Конева-младшего отличают яркий колорит, уверенная композиция и мощная энергетика. Выразительность этих полотен заключается в гармоничном сочетании дополнительных цветов, например, жёлто-охристого с фиолетово-розовыми оттенками в «Закате», изумрудно-зелёных и красно-оранжевых пятен в картине «После шторма». То, как художник Александр Конев «сочиняет» живописную поверхность, пожалуй, и есть особенность его индивидуальной манеры письма.

Он часто экспериментирует с фактурой, в его арсенале самые различные приёмы «оформления» поверхностей. Одним из таких примеров является работа «Художники на пляже» (1987 г.), созданная в необычном для Конева ключе. Большое полотно выполнено сухой кистью «в протирку» с незаписанными фрагментами негрунтованного холста. При беглом взгляде создаётся впечатление, что автор работал мягкими мелками пастели – настолько бархатистым кажется холст.


Живописная поверхность произведений Конева-младшего напоминает мозаику, и неважно, остаётся ли она гладко-эмалевой, как на картинах «Морле. Бретань» (2004 г.), «Отлив на Атлантике» (2002 г.), или состоит из пастозных грубых мазков, как на пейзаже «После шторма» (2003 г.) и «Пейзаже с осликом» (1998 г.).

Из такого «мозаичного декора» выложен триптих «Готика» (2012 г.). Если рассматривать картину с близкого расстояния, изображение будто сливается в один разноцветный прямоугольник. Таких «полуабстрактных» композиций в творчестве Александра Конева немало.

На выставке, помимо «Готики», выставлены «Восточный мотив» (2012 г.), «Рождение» (2016 г.) и «Взгляд изнутри» (2001 г.). В них ещё присутствует связь с реальным объектом изображения, но предметы постепенно теряют чёткие контуры, превращаясь в цветные пятна расплывчатой формы. Этикетка с названием и определённая дистанция помогут восстановить ход мыслей и увидеть картинку: силуэты укутанной в мафорий Богородицы и волхвов перед яслями с младенцем в «Рождении»; или фигурки танцующих женщин с развевающимися драпировками в «Восточном мотиве».

Художник представил на выставке «Автопортрет» (1999 г.) и работу «Мой дед. Ветеран ВОВ Григорий Федотович Просолупов» (2015 г.). Вторая картина любопытна с точки зрения композиции: портрет Григория Федотовича окружён обобщёнными картинками (это отдалённо напоминает приём построения житийной иконы или русского лубка), повествующими о жизни главного героя. Александр Конев создаёт портрет по принципу фотоколлажа: различные бытовые сценки или их фрагменты комбинирует или монтирует с изображением персонажа. Подобный метод использован в картине «Берега… Берег этот и тот» (2013 г.).

Надо отметить, что многие акварели, написанные на юге в 2015 и 2016 годах, отличаются даже большей живописностью и цветностью, нежели картины, выполненные в масляной технике. Конев-младший любит работать в смешанной технике, соединяя в работе акварель и гуашь, акварель с акрилом или темперой.

Сегодня вряд ли кто-то упрекнет Александра Конева в подражании манере отца. Он – самостоятельный художник, имеющий собственный живописный язык; его работы хорошо знакомы коллегам-художникам, профессиональным критикам и простому зрителю. Конечно, их имена тесно связаны: если где-то упоминают имя одного художника, тут же вспоминают и другого; иногда просто говорят «художники Коневы». Однако каждый из них имеет свой неповторимый стиль.

У гостей и жителей нашего города была уникальная возможность увидеть работы Александра Конева, Конева-младшего, собранные в едином экспозиционном пространстве, и насладиться особым колоритом выставки. Яркие и звучные работы, их оптимизм и энергетика вряд ли оставили зрителя равнодушным.

Анастасия Соколова,
искусствовед


< Вернуться к содержанию

VIP # 01-2017

Комментарии пользователей



Последний комментарий