Перед глазами возникает мизансцена спектакля, в которой мучительно красивая женщина с огромными глазами, взмахнув тонкими руками под белым палантином, словно крыльями, убирает волосы с высокого лба. Будто снова сижу в зрительном зале, вижу огромные сияющие глаза героини и слышу низкий голос, который говорит мне о счастье, о боли, о нежности… О печали, доверии и страсти – о любви.
…В Воронежский институт искусств, а затем – в Курский театр им. А.С. Пушкина Лену Петрову привела любовь – юношеская, неразделенная, безусловно, драматическая. С тех пор актриса со сцены ведет со зрителем нескончаемый и глубоко личный разговор о любви. В этом монологе вместо слов – ее роли. Их больше ста: неоднозначные, много– и разноплановые. И каждая героиня – часть внутренней сути актрисы, открытой в сотворчестве с талантливыми постановщиками.
Худрук драмтеатра Ю.В. Бурэ для Петровой стал учителем – Пигмалионом. Под его руководством Елена Валерьевна сыграла Нину в «Маскараде». С этим спектаклем долго шла по творческому пути, росла как актриса. Затем Бурэ доверил Петровой и роль «Галатеи» – Элизы Дулиттл из «Моей прекрасной леди». Поддержку и доверие мастера актриса чувствовала, работая и над ролью куртизанки в спектакле «Анджело, тиран Падуанский». Елена Петрова считает себя счастливой актрисой, которой довелось поработать с несколькими режиссерами, каждый из которых сумел обогатить ее и в профессиональном, и в духовном плане. Так, А.А. Романов в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» дал Петровой роль Клеопатры Львовны Мамаевой – открыл актрисе искусство высокой клоунады, умение существовать в гротесковой манере, при этом быть острой и точной.
А.М. Цодиков в спектакле «Козий остров» пробудил в актрисе темные силы, о которых и не подозревала. Режиссер «Эзопа» В. Кулагин сумел через ее эмоциональную точность, интеллект и чувство юмора создать из нее, как из податливого пластического материала, ожившую картину. Д.А. Краснов задействовал Петрову в «Корсиканке» – познакомил с импровизацией, подарил чувство полета.
– С ними я все время двигалась вперед, искала себя, развивалась, – говорит Елена Валерьевна. – Это был мощный этап и большая школа. И главная роль – Бланш в спектакле «Трамвай «Желание».
Петрова признается, что, несмотря на явные различия судеб, ее и ее героиню роднит понимание природы любви.
– Мне говорили, что Бланш – порочная, ужасная героиня. Я защищала ее. Она – женщина слабая, хрупкая, мало пожившая, способна слышать музыку, видеть настоящую красоту в обыденных вещах и радоваться ей. Бланш не выносит хамства, фальши, давления. Ее внутренний мир опирался на четыре столпа – на четырех мужчин, которые были в ее жизни. К сожалению, каждому из них чего-то не хватало, а находившаяся рядом женщина шла на компромисс. И в этом ее драма. Удивительно, но подобные «четыре столпа» есть и в моей жизни…
Елена Петрова – актриса одного театра. Поэтому, несмотря на сложные порой отношения за кулисами, умеет ценить партнеров по сцене. Считает, что партнерство с ними не менее важно, чем с режиссерами. За чуткость и поддержку она искренне благодарна В. Ломако, Ю. Архангельскому, А. Колобинину, В. Зорькину, С. Симошину, А. Светлову, Д. Кулиничеву. Восхищается вызывающими уважение талантливыми женщинами, с которыми работала в разные годы: Л. Мордовской, Г. Халецкой, С. Сластенкиной. С особой теплотой Елена Валерьевна вспоминает работу с Л. Скородед, И. Кузьменко, и особенно с А. Губардиной, с которой они 15 лет играли в спектакле «Босиком по парку».
– Очень хочу сосуществовать на одной сцене с Е. Цымбал, М. Тюленевым, Д. Баркаловым, Ю. Гулидовой. Мне кажется, я могла бы работать с отдачей для них и с пользой для театра.
Свой выбор актриса давно сделала в пользу Мельпомены. Елена Петрова вдохновляется сегодня русской и западной драматургией, ставшей классикой. Отсутствие семьи, детей считает не жертвой искусству, а своим осознанным выбором в пользу театра.
– Не все еще счета закрыты, – завершает разговор актриса. – Но обретений все-таки больше. Стоят дорогого? Да. Счастлива я? Да. Счастлива, как женщина, как актриса. Счастлива ощущать дыхание зала и видеть блеск глаз, обращенных на сцену, счастлива понимать, что театр нужен. Ведь в нем – смысл моей жизни.
Екатерина ГОРНОСТАЕВА